É de Madeira

Audrey Kawasaki é uma pintora e ilustradora americana e seus trabalhos são, na maioria, feitos com grafite e tinta óleo sobre painéis de madeira. Segundo o site oficial, a temática de seu trabalho é contraditória e nele convivem o inocente e o erótico, o atraente e o perturbador. As influências de Audrey Kawasaki vão do mangá à Arte Noveau.

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Noferin é um estúdio de design independente comandado por Candy e Nicholas Robertson em Los Angeles. As toy arts da Noferin são feitas em madeira reflorestada de seringueiras, árvores que são plantadas para a retirada do látex e, isso feito, são geralmente descartadas.

Em 2010, a Noferin realizou uma exposição chamada We Heart Wood, na qual 15 artistas e estúdios de design foram convidados a criar duas peças a partir das peças já existentes no acervo da Noferin.

Os resultados - muito interessantes - podem ser vistos no flickr da Noferin.

Jibibuts | Flickr

Esta embalagem de manteiga foi feita por Yeongkeun Jeong e tem como objetivo aproximar a embalagem ao uso do produto. A tampa, feita em madeira, se transforma em algo parecido com uma faca, auxiliando o consumidor a fazer uso do produto.

O estúdio Like Minded é curador da iniciativa RefilSeven, na qual 50 artistas foram convidados a trabalhar a madeira em 7 camadas para criar decks de shapes de skates.

A Refillseven chamou 50 artistas de todo o mundo para desenhar decks de shapes de skate, cada artista teve seu desenho impresso 50 vezes à laser em madeira e os shapes estão sendo expostos em galerias pelo mundo e também vendidos. (…) O legal da coisa é que com um shape se podem lidar com 7 layers diferentes (um shape tradicional é feito de 7 lâminas de madeira coladas e prensadas, como uma lâmina é diferente da outra, aí estão os 7 layers) e assim conseguir tons diferentes, texturas e volumes. O difícil é decidir, depois de comprar um shape desses, se vai andar ou não.

via IdeaFixa

Flickr da RefilSeven

Julian Callos é um ilustrador americano que se diz influenciado por histórias em quadrinhos, desenhos animados e pela cultura pop em geral. Seus trabalhos são feitos com tinta e acrílico em papel ou madeira. A seguir, algumas ilutrações dele.

What Develops

Ink II

Death, or a Murder of Crows 

Afloat

Para ver e saber mais sobre o trabalho de Julian Callos:
Site Oficial | Blog | Tumblr (muito bom!)

A Belzhberg Architectes é responsável por essa casa em Kona, distrito do estado do Hawaí. O conceito do trabalho de design e arquitetura se baseia no fato de Kona apresentar ambos elementos geométricos da paisagem rochosa e elementos orgânicos, naturais. A madeira foi trabalhada em modelagem 3D e em CNC, incorporando caráter contemporâneo a um material tradicional.

Veja mais imagens e detalhes (inclusive a respeito da produção dos móveis) no site oficial do projeto.

Nuzzles é um quebra-cabeça tipográfico criado artesanalmente por John Christenson. Cada quebra-cabeça possui estilo único e os encaixes são feitos de formas diferentes, buscando harmonia e integridade.

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Criada por Erica Craig, a embalagem a seguir foi feita para uma marca fictícia de vinhos, a Kigswood, estabelecida na província de Colúmbia Britânica, no Canadá. O cervo foi escolhido por ser um animal comum na Colúmbia Britânica e por apresentar presença majestosa. A concepção do produto buscou encorajar a interatividade e a valorização da embalagem como produto não descartável, de forma que o usuário pudesse mexer nas tampas, usá-las como apoio para as taças e colecionar as diferentes embalagens.

Site Oficial | Tumblr

Não há registro da madeira utilizada por Erica Craig nesse projeto, nem das técnicas de impressão do cervo na caixa. É possível que tenha sido feito apenas com um escurecedor e com stencil, com o qual trabalhou-se positivo e negativo.

Takeji Nagawaka é um artesão japonês que cria toy arts em madeira. Em seu trabalho, ele usa quatro tipos de madeira: teca, nogueira, keyaki (árvore japonesa) e freixo americano. Cada madeira apresenta cor e textura características e, quando as quatro são postas juntas, cria-se um padrão vívido e interessante.

O principal tema das criações de Takeji Nakagawa são robôs e ele é frequentemente perguntado o porquê do uso da madeira para representar algo tão futurista. Para ele ”humanos não podem viver sem árvores, não importa quão avançada seja a tecnologia. Quando penso em ‘futuro’, não posso evitar pensar em ‘passado’ ao mesmo tempo. Árvores demoram dezenas e centenas de anos para crescer e nos mostrar sua beleza - o produto de seu passado.”

Esses produtos não são vendidos pela internet, pois o artista insiste que o cliente precisa ver o trabalho ao vivo e não apenas por fotos.

Fonte: Cool Hunting | Site Oficial: Take-G

Oswaldo Goeldi (1895-1961) foi um ilustrador, desenhista e gravador brasileiro. Goeldi viveu dos 2 aos 24 anos na Suíça, onde teve grande contato com a vanguarda expressionista. Dedicou-se intensamente à xilogravura, na qual encontrou um caminho próprio para representar a solidão, a agonia e a melancolia da vida urbana. Carlos Drummond de Andrade o chamou de “pesquisador da noite moral sob a noite física”.

Bairro Pobre

Tarde

Solitário

A xilogravura merece um local de honra na história da gravura por ser a mais antiga, a mais direta, e, em virtude da sua extrema simplicidade, é facilmente a forma mais democrática de um meio artístico que permite grande multiplicação de cópias. A madeira possui texturas que indicam sua idade e seu caráter, podem ser macias ou duras, com veios ou lisas.

Centro Virutal de Documentação e Referência Oswaldo Goeldi.

O Centro Virtual Oswaldo Goeldi traz inúmeras informações sobre o artista, mas também uma linha cronológica resumida a respeito da xilogravura. Lá são apresentados alguns dos gravuristas mais expressivos da história desta técnica de impressão, dentre eles Munch, Kandinsky e Lasar Segall.

Giclée (ou giclê, abrasileirando) é o nome dado ao processo de microjato de tinta utilizado na impressão da nova geração de gravuras. A palavra vem do verbo francês gicler, que significa “espirrar, jorrar”.

A partir de um cromo (10cm x 12cm) do quadro original, é criado um arquivo digital de altíssima resolução. O artista deve trabalhar junto com a editora na correção e ajuste de cores e após a aprovação da matriz, a gravura é impressa individualmente sobre um suporte de tela ou papel permitindo que a qualidade da obra original seja totalmente preservada.

A seguir alguns giclês a venda na internet:

Sophia, de Audrey Kawasaki.

Naughty Boy, de Brandi Milne.

Not To Worry, de Kristiana Parn.

Esta útlima artista tem uma série de trabalhos que foram originalmente feitos em madeira e depois impressos através da técnica giclée em papel. Não por acaso, a textura da madeira integra a pintura quase como se fizesse parte dela.

Johannes König é um ilustrador e diretor de arte alemão que trabalha com colagens e sobreposições de diversos materiais. As superfícies de trabalho mais usadas por ele são a madeira e o papel. Abaixo estão alguns dos trabalhos feitos em madeira.

The Rain Is Full Of Ghosts Tonight

Memories Are Like Dust The Say

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